Музыкалык маданияттын өнүгүшү менен үндөрдү жана чыгармаларды жазуу жолдору өзгөрүлдү. Адамзат аларды жазуунун бир түрүнө өткөнгө чейин көптөгөн кылымдар өткөн, бул атайын кадимки белгилердин жардамы менен кагаз бетиндеги үндөрдү орнотууга мүмкүнчүлүк берген.
Нота музыкалык үндөрдүн графикалык чагылдырылышы. Бул түшүнүктүн түпкү маңызы алардын жаралуу тарыхында жатат. Тарыхый фактыларга таянуу менен гана ноталар эмне деген суроого жооп табууга болот.
Музыка жазылбай калган учурлар болгон. Ырлар жана ырлар ооздон оозго кулак аркылуу жуккан. Бирок адамдар музыкалык нотага ээ болгон жана музыкага кулагы бар урпактар бир нече кылымдардан кийин да сүйүктүү обондорун жана ырларын аткара алышы үчүн, аларды жаздырып баштоону чечишкен учур келди. Бул үчүн, алар үндүн бийиктигин жана узактыгын көрсөткөн белгилерди - белгилерди ойлоп табышты.
Ар кайсы континенттердеги көптөгөн муундар музыкалык чыгармаларды жазуунун өзүнчө ыкмаларын жаратышкан. Аларды салыштыруу кыйынга турду, анткени алар такыр башкача болчу. Байыркы Вавилондо сикиликти колдонуп, муунак белгилери болгон. Байыркы Египетте күүлөр чиймелер аркылуу жазылып алынган. Байыркы Грецияда латын алфавитинин тамгалары колдонулган. Орто кылымдарда эле Россияда адамдар оозеки тексттин үстүндө жайгашкан жана музыкалык чыгарманы көбөйтүү үчүн зарыл болгон үндүн кыймылын көрсөткөн чекиттерден, сызыкчалардан жана үтүрлөрдөн турган графикалык схемаларды колдоно башташкан. Бул кадимки схемалар Россиянын илгич же знаменный жазуусунун негизин түзгөн, бул бузулган музыкалык нотациянын бир түрү - чыгарманын обондуу линиясын визуалдык чагылдыруу.
Кийинчерээк Батыш Европада бир же эки горизонталдык сызыктарды колдонуп музыка жазыла баштаган. Кат менен кошо ноталарга түстөрдүн белгиси киргизилген. Кызыл же сары түс үндөрдүн бийиктигин аныктады. Добуштардын бийиктиги менен неумдун тунуктугун айкалыштырган музыкалык нотациянын сызыктуу формасы акырындап ушундайча жаралды.
11-кылымда Гидо д'Ареззо музыкалык нотацияны бир топ жакшырткан. Төрт горизонталдык түз сызыкты камтыган музыкалык линияга ноталарды бир тутумга бириктирүүнү сунуш кылган. Кийинчерээк, ал заманбап музыкалык персоналдын прототипине айланып, саптардын бийиктигинин тамгалык символикасы баскычтарга - жайгашкан ноталардын бийиктигин аныктаган кадимки графикалык белгилерге айланган. Андан тышкары, аларды өзүлөрүнүн сызыктарына да, алардын ортосуна да жайгаштырыш керек эле. Мындан тышкары, Гуидо д'Ареззо 6 нотанын муун аталыштарынын жаратуучусу - "ут", "ре", "ми", "фа", "соль", "ла". Бирок 16-кылымдын аягында жети нота болгон. "Ут" "С" менен алмаштырылып, "си" тыбышына нота муун кошулган. Бул ысымдар бүгүнкү күнгө чейин колдонулуп келе жатат.
Кийинчерээк музыкалык нотациясы жакшыртылып, өзгөртүлгөн. Тыныгуу үчүн айкыныраак белгилер киргизилген. Квадраттардан алынган ноталар тоголок ноталарга айланып, алардын музыкалык ноталары бар болчу - үндөрдүн узактыгын билдирген тик сызыктар. Ошол эле максатта, алар толугу менен боёлгон, же боёксуз калган. Беш нота сабынан турган стейв пайда болду. Акыры, музыкалык нота заманбап түргө ээ болду. Бирок музыка чексиз. Жаңы музыкалык формалардын өнүгүшү менен музыкалык нотациялар өзгөрүлүп, өркүндөйт.
