"Орус классицизми" деген түшүнүк - жалпы көркөм өнөр тарыхынан - музыкатологияда популярдуу болгон эмес. Петринден кийинки мезгилдеги орус музыкасы өзгөчө идеологиялык багыттын агымында каралып, ал мезгилдин стилинин көп жанрлуу панорамасын жаздырууга мүмкүндүк берген эмес.
Батыш Европа искусствосу, айрыкча итальян искусствосу менен жакындашуунун зор мааниси белгиленет; барокко, сентиментализм жана классикалык стилдин таасири. Бирок, классикалык стилдин концепциясы салттуу руханий жана музыкалык чыгармачылык менен байланышкан кененирээк жанрдык негизде калыптанат. Бирок дал ушул кезге чейин күчүн сактап калган мүнөздүү кубулуштар байкалган менен, такыр көздөн кайым болду.
Белгилүү болгондой, Италия "убакыт стилинде" (18-кылым) өзгөчө тарыхый ролду ойногон, ал Россияга Арая, Сарти, Галуппи жана башка маэстро гана эмес, ошондой эле көптөгөн келечектеги таланттуу композиторлорду - орус италиялыктарын тарбиялаган.
Мүнөздүү классикалык өзгөчөлүктөр
Европалануу светтик да, ыйык музыкада дагы өттү. Эгерде мурункусу үчүн бул табигый жараян болсо, илгертен келе жаткан улуттук каада-салттарга негизделген руханий үчүн, бул оор жана азаптуу. Жаркыраган жана экспрессивдүү түрдө белгилүү классикалык тоналдык система так орустун руханий жана хор адабиятында чагылдырылган, анын жаратуучулары билимдүү музыканттар, европалык билимдүү адамдар - тарыхый сахнадан өчпөгөн жана маанисин жоготпогон музыка. биздин азыркы маданиятыбызда.
Анын жаратуучуларына төмөнкүлөр кирет: Степан Аникиевич Дегтярев (1766-1813) - Сартидин шакирти, граф Шереметевдин дирижёру; Артемий Лукьянович Ведель (1770-1806) - ошондой эле Киевде хордун жетекчиси болгон Сартидин окуучусу; Степан Иванович Давыдов (1777-1825) - Сартидин окуучусу, андан кийин Москвадагы империялык театрлардын директору; Максим Созонтович Березовский (1745-1777) - Мартини Аксакалдын (Болонья) студенти, Италиядагы көптөгөн академиялардын ардактуу мүчөсү. Ушул музыкалык салым ушул күнгө чейин сакталып калганбы? ХХ кылымдын башында. жыйнактар басылып чыккан (мисалы, Э. С. Азеев, Н. Д. Лебедевдин редактору), анда Дегтярев, Ведель, Бортнянскийдин чыгармалары камтылган; кылымдын аягында алар кайрадан басылып чыгат, демек, репертуар жана суроо-талапка ээ болушат.
18-кылымдын аягы - 19-кылымдын башындагы музыкада өзгөчө орун. Галуппинин окуучусу, композитор Дмитрий Степанович Бортнянскийдин (1752-1825), Металловдун айтымында, "гармоникалык ырдоо тарыхындагы эң жаңы мезгилди", "партис ырдоонун жаңы багытын" ачкан. Анын музыкалык карьерасынын жаңылыгы өз ара байланышкан бир катар идеяларда жатат, мисалы: мурункулардын эркиндигин өзүнө сиңирген италиялык стилден четтөө; тексттин маанисине көңүл буруу, тилдин музыкалык жана эффективдүү ыкмаларын айланып өтүү; акыры, обондорду жана улуттук ыр жазууларды калыбына келтирүү долбоорун иштеп чыгуу аркылуу байыркы орус мурасына кайрылыңыз. Бортнянскийдин чыгармалары убакыттын өтүшү менен өчпөй келе жатат: бүгүнкү күнгө чейин алар чиркөөлөрдө жана концерттерде жаңырып келе жатышат, кайрадан басылып чыгып, мыкты спектаклдерде көбөйтүлдү.
Бул композиторлордун музыкалык ишмердүүлүгү ошол мезгилдин стилине мүнөздүү кээ бир жалпы идеялар менен байланыштуу. Алар жанр тутумунун тармагындагы өзгөрүүлөргө көңүл бурушту, алар өткөн мезгилдин көпчүлүгүн сактап, концерттер, жыл чөйрөсүнүн жеке ырлары менен толукталды.
Бул мезгилдеги концерттер жарым-жартылай музыкада (айрыкча, Дилецкийде) пайда болгондордон айырмаланып турду: орус италиялыктарынын концерттери үчүн ар кандай тексттер менен, ар кандай темптерде жана маанайда 3-4 бөлүктөн турган кыйла так форма мүнөздүү; чиркөө славян тилиндеги текстке баш ийген симметриялуу ритм мүнөздүү; Акыр-аягы, классикалык мажор-минор ачкычы мүнөздүү, ал кыймылдуу тембр структурасында ишке ашат.
Орус музыкалык классикасы Батыш музыкасынын стилин өздөштүрүп, тоналдык идеяларды европалык музыка үчүн адаттан тыш нерсеге трансплантациялоону ишке ашырган. Орус чиркөө музыкасынын жанрдык тутуму - бул белгилүү бир контент, темалар жана акыры, литургиялык салттардан келип чыккан конкреттүү формалардын жана тембрдин параметрлеринин чөйрөсү. Байыркы орус модалдык тутуму көп кылымдар бою бийлик жүргүзгөн жерге гармоникалык тональдуулукту киргизүү - бул ыйык музыканын парадигмасын толугу менен өзгөртүү жана жаңы тутумду бекитүү дегенди билдирет.
Жалпы система
Классикага чейинки мезгилдеги бир катар музыканттардын чыгармачыл изденүүлөрү менен тарыхый жактан даярдалган тоналдык система, ошол мезгилдеги орус композиторлорунун классикалык ой жүгүртүүсүнүн баштапкы белгиси. Жанрдык ориентировка менен айкалыштырылганда, бул система жетиштүү так схемаларды гана эмес, кээ бирлеринде, мисалы Бортнянскийде, толук экспрессияны алат. Ошол эле учурда, барокко ой жүгүртүүсүнүн издери толугу менен жоголуп кетпейт жана өздөрүн музыкалык композициянын стилинде сезишет.
Заманбап орус италиялыктары деп аталган белгилүү экспрессивдик каражаттар, формалдуу система кандай?
Биздин кулак белгилүү бир лексиканы жана сөздүн колдонулушун, башкача айтканда, бийиктик системасынын бирдиктерин жана алардын ортосундагы байланышты так аныктайт. Бул сөздүк үчтөн аккорддордон, тактап айтканда, триадалардан - үнсүз фонизмден жана жетинчи аккорддордон - диссонанттуу фонизмден турат. Ушундай үн чыгармасы көптөгөн музыкалык чыгармаларды толтурат, алардын тирүү денесин түзүп, дээрлик көркөм милдетти да, чыгарманын жанрын да эске албайт.
Тандоо аккорд сөздүгүнө гана эмес, гармоникалык курамга да таасирин тийгизди. 12 тонналык чиркөө масштабына негизделген кылымдарды карыткан масштабдуу система 7 баскычтуу майор жана кичүү тарабынан толугу менен сүрүлүп чыгарылган. Европалануу сегиз үн-фреттин ордуна эки кадам; бул модалдуулуктун ар түрдүүлүгүнүн тональдуулуктун бирдейлиги менен өзгөрүшү; бул негиздердин өзгөрүлмөлүүлүгүнүн ордуна системаны борборлоштуруу идеясы. Бирок, эски система "унутууга чөгүп" кеткен жок, элдик ырдоо эс тутумунан өчүрүлө элек: экинчи даражадагы статуска ээ болуп, ал акырындык менен жандана баштады - "кечеңдеген кайра жаралуу" түрү - теория жана практика жүзүндө. Ал эми XIX жана XX кылымдардын кезеги. - бул ачык тастыктоо.
Ошентип, тоналдык тутумдун имараты этностор аралык байланыштардын негизинде курулуп, сулуулуктун универсалдуу мыйзамдарына ылайык курулган; жана бул мыйзам расмий тутумда - музыкалык материалда жана аны иштетүү жана манипуляциялоо жолдорунда ачык-айкын сөз табат.
Музыкалык чыгармалардын үн-бийиктикте уюштурулушу ар кандай деңгээлдеги мүнөздүү ырааттуулук менен мүнөздөлөт, ал эми ички тең салмактуулукту түзүү мыйзамы жакын жана алыс аралыкта жайгашкан үн мамилелерин жөнгө салат. Бул төмөнкүдөй:
- толук чыгарманы түзгөн бөлүктөрдүн өз ара байланышында жана өз ара таасиринде - макро деңгээл;
- тоналдык борборго карай тартылуу күчү менен бириккен аккорддордун биригишинде - микро деңгээл;
- эки чоң жана минор таразалардын катышуусунда, акырындык менен түзүүчү обондор менен аккорддордун алмашуусуна жана синтезине кирет.
Хор үчүн иштейт
Хор үчүн ыйык темалардагы чыгармалар орус классикализминин музыкасынын үлгүлөрү болуп саналат, алардын өзгөчөлүктөрү алардын көркөм мезгилинде жана көркөм мейкиндигинде окулат.
Бир катар италиялык опералардын (негизинен опера-буфалардын), ошондой эле кантаталардын, ораториялардын жана клавирдүү сонаталардын автору Галуппи (1706-1785) Санкт-Петербургда жана Москвада иштеп жүргөндө православдык сыйынуу үчүн музыка жаза баштаган. Албетте, италиялык композитор, биринчиден, байыркы орус музыкалык тутумунун өзгөчөлүктөрүн изилдөө, экинчиден, буга чейин калыптанып калган музыкалык тилин өзгөртүү максаттарын койгон эмес. Галуппи ушул эле музыкалык сөздөрдү башка оозеки тексттерге карата колдонгон.
Ушул "сот хоруна музыка жазган италиялыктын" музыкалык тили, анын жолдоочуларынын орус диалектиси менен аралашкан. Бортнянскийдин окутуучусу Галуппи чиркөө чөйрөсүндө концерттердин ("Жүрөк даяр", "Теңир сени угат") жана жеке ырлардын (мисалы, "Келбеттүү Жусуп", "Туулган гана") автору катары белгилүү. Уулум "," Дүйнөнүн ырайымы "ж.б.).
Музыкалык система ошондой эле Сартидин (1729-1802) руханий жана хор чыгармаларында классикалык контурларды камтыйт, алардын окутуусу белгилүү орус италиялыктарына (Дегтярев, Ведель, Давыдов, Кашин ж.б.) чейин жайылган. Опера композитору (серия жана буфа), Императордук сот капелласынын башчысы Сарти ошондой эле композитордун операсынын жана инструменталдык чыгармаларынын стилистикасын сиңирген православдык музыканы түзгөн. Айрыкча анын руханий концерттери, орус композиторлорунун практикасында бекем орун алган жанр индикативдүү. Сартидин "Элди кубандыр" - бул музыканттын композиция жасоо техникасына мүнөздүү Пасха майрамындагы салтанаттуу концерт. Бир катар блоктордон турган форма тексттин авторитети астында эмес, тескерисинче, музыкалык образдын авторитети астында калыптанат, мунун себеби мелодиялык-гармоникалык бурулуштарда ар кандай сөздөрдүн жана фразалардын кайталанышына алып келет.
Тоналдык-гармоникалык система өтө ачык-айкын: ритмикалык түрдө узартылган TSDT формуласы интрузивдүү жана примитивдүү угулат, эгерде текстуралык-тембрдик өзгөрүүлөр болбосо, соло менен тутти, тик жана горизонталдуу үнсүздөрдү бириктирген. Музыка экспрессивдүү жана жеткиликтүү.
"Көрүнүктүү композитор" деп эсептелген Сартидин руханий чыгармалары Россияда басылып чыккан - экөө тең чакан чыгармалар түрүндө (керубикалык ырлар, "Биздин Атабыз", менин жүрөгүм). Алар жыйнактарга киргизилген (мисалы, М. Голтисон, Н. Лебедев), башка эски чеберлердин - Ведель, Дегтярев, Давыдов, Бортнянский, Березовскийдин эмгектери менен катар - башында эрте талап кылынган маданияттын бир катмарын түзүшкөн. 20-кылым.
М. С.нын бир нече чыгармалары Березовский (1745-1777) "күчтүү музыкалык таланттын мөөрүн басып, бир катар заманбап композиторлордон айырмаланып турат" - ошондуктан алар 20-кылымдын башында жазышкан. Металлс анын мыкты чыгармасын "Карыганда мени четке какпа" аттуу концерти деп туура эсептейт. Бул концерт, дейт Ф. Разумовский, көптөн бери биздин классикалык чыгармалардын катарына кошулуп келген ». Концерттен тышкары, Березовский концертке жакын "катышуу" жанрын өнүктүргөн, мисалы: "Периштелерди жарат", "Түбөлүк эс-тутумда", "Куткаруу Чалиси" - жана ошондой эле "I" аттуу ырымды жазган. Ишенгиле "жана башка ырлар.
Анын "Биздин Атабыз" аттуу концерти, бир нече бөлүктөн турган, салтанаттуу жана жаркыраган гимн, темпинин жана тонализмдин экспрессивдүү өзгөрүүсү менен белгиленип, ушул күнгө чейин аткаруучулук репертуарда сакталып калган. Европанын типтүү тутуму хордук курамдын ар кандай деңгээлдеринде көрүнөт, башкача айтканда, ал өзүнүн көркөм ресурстарын структуралык жана синтаксистик жактан ишке ашырат.
Металлов улуттук өзгөчөлүк деп белгилеген Березовскийдин көзкарандысыздыгы, оригиналдуулугу эмнеде? Ансыз деле толугу менен өнүккөн европалык тон системасын колдонуп, Болон академиясынын ардактуу мүчөсү башкаларга түшүнүксүз тилде сүйлөй алган жок. Бирок, анын музыкалык сүйлөөсү жеке принциптен куру калган эмес, буга бир катар себептер көмөктөшкөн: каймана маанидеги түзүлүштү белгилеген руханий текст; ойду билдирүү жолун аныктоочу литургиялык жанр; мейкиндик мезгилинде белгилүү бир көркөм милдетти жүзөгө ашырган, экөө тең жараткан музыкалык форма. Акыры, Березовскийдин музыкасы руханий поэзиянын маанисин түшүнүүнүн натыйжасы, толкунданткан эмоционалдык интерпретациянын натыйжасы.
М. С.нын чыгармалары Березовскийдин саны аз, бирок алардын замандаштарынын чыгармачылыгынын фонунда алар көзгө урунат. "Мен ишенем", "Катаалдык учурунда мени четке какпа" (концерт), "Мырзабыз падышалык кылат" (концерт), "Периштелерди жарат", "Түбөлүк эс тутумда", "Куткаруу каадасы", "Баарына көчүп кетүү жери”- мунун бардыгы 20-кылымдын башында жарык көргөн руханий-музыкалык чыгармалар музыкалык тилдин стилин, анын тоналдык жана гармоникалык өзгөчөлүктөрүн таануу үчүн бир топ материалдарды камтыйт.
С. А. Дегтярев (Дехтярев, 1766-1813) - Санкт-Петербургда (Сартиден) жана Италияда билим алган, мурдагы крепостной граф Шереметевдин жоголгон аты, бир кезде "көрүнүктүү руханий композитор" деп эсептелген музыкант, аткарышты жана урматташты. Композитор негизинен концерттин жанрында иштеген, мисалы: "Бул күн кубаныч жана кубаныч күнү", "Менин жаным чоңойтот", "Кудай биз менен", "Кудайга бүт жер жүзүн кыйкыр" жана башкалар., ал жерде белгилүү бир ийгиликке жетишти. Анын чыгармалары башка жанрларда дагы белгилүү - Керубим, "Дүйнөнүн ырайымы", "Теңирдин ысымын даңктагыла", "Татыктуу" жана башкалар. Дегтярев убакытты эскирген: анын чыгармалары, Лисицындын айтымында, өтө кеңири тараган 20-кылымдын башында хорлор; азыр алар кайрадан чыгарылып, мүмкүн ырдалып жатат. Биз ага бир топ маданий мурас калтырган орус классицизминин өкүлү катары кызыкдарбыз.
Башка орус италиялыктардай эле, композитор өз мезгилинин музыкалык тилин колдонуп, мүнөздүү образдуу-жанрдык системада иштеген.
Өткөн кылымдын башында Дегтярев модада болгон, бул анын белгилүү чөйрөлөрдө анын музыкасына болгон талабын көрсөтөт. Муну музыкалык жана жарыялоо жарнамасы: "Дөөтү убо Дэвид", "Жаа, Теңир, Сенин кулагың" (концерт), "Кудайым, Кудайым, таңым сага" (концерт), "Биздин Атабыз" Жок. 2, "Келгиле, Теңирдин тоосуна чыгалы" (концерт), "Бул Теңирдин күнү", "Асман чөйрөсүнөн" - негизинен концерттик чыгармалар.
A. L. Ведель (1770-1806) - бул 18-кылымдагы дагы бир таланттуу орус композитору, анын ысымы кандайдыр бир себептерден улам музыка тарыхынын окуу китептерине кире элек болсо дагы, анын чыгармалары III миң жылдыктын башталышында угула берсе дагы жана анын ноталары кайрадан чыгарылып, багыты өзгөрүлүүдө. Анын руханий жана музыкалык чыгармаларынын обондуулугу жана гармониясы, бир кезде сентименталдуулук, шириндик жана назиктик катары кабыл алынып, чындыгында руханий текстти - анын чыгармаларынын негизги принциптерин угуунун натыйжасы.
"Тобо эшигин ач", "Вавилон дарыяларында" - Улуу Орозо ырлары; Пасха майрамына карата "Тирилүү күнү" канонунун ирмоси; Христостун төрөлүшү үчүн канондун ирмоси заманбап литургиялык ырдоодо да, көркөм аткарууда да популярдуулугун жоготпогон чыгармалар. "Максатка так сокку ургандыгы" менен айырмаланган бул чыгармалар, Веделдин мыкты концерттери сыяктуу, тобо менен кайгы, салтанат жана кубаныч энергиясын топтошот. Убакыттын калыңдыгында көп нерселер жоголгону менен, Ведель өз мезгилинин "эң көрүнүктүү руханий композитору" деп мүнөздөлгөн. Сартидин шакирти жана италиялык жана орус-украин салттарынын мураскери Ведель өзүнүн талантын 18-кылымда орус классицизминин шартында ишке ашырган.
Түштүк орус жана Москва салттарынын органикалык айкалышы анын руханий жана музыкалык чыгармаларынын стилистикасында чагылдырылган - композитор кайсы жанрда иштебесин. Бирок Галуппинин "жеңил колу" менен иш жүзүндө тамыр жайган концерттин жанры өзгөчө орунду ээлейт, мисалы: "Качанга чейин Теңирим", "Асман Падышасы", "Намаздарда, тынымсыз Эне" Кудайдын." Жетиштүү жанрдык ар түрдүүлүк менен, каноникалык текстке ылайыкташтырылган үн системасы өзүнүн контурларын сактап калат. Бул касиет Веделдин гана өзгөчөлүгү эмес, ал көпчүлүк "орус италиялыктарда" байкалат.
Өзгөчө музыкалык материал
"Тобо эшигин ач" (No1: тенор 1, тенор 2, бас) - жанрсыз жанр, форма, обондуу-гармоникалык материал жана ритм менен айырмаланган үч стичерадан турат. Ачык тоналдык план (F-dur, g-moll, d-moll) субдоминантка-медиантка багыт алган ачык форманы түзөт. Майор-минор кош коштукка негизделген гармоникалык системанын логикасы TSDT классикалык функционалдык формуласынын текстура-варианттык өнүгүүсүнөн турат. Терцово-алтынчы копиялоо, функционалдык бастарды колдоо, сызыктуу активацияланган үн алып баруу - ушунун бардыгы ырдын мүнөздүү фонизмин түзөт. Кадимкидей сезилгенине карабастан, композициянын музыкасы Лентен Трионионунун кызматында турган жери, сөзү менен ойгонгон чын жүрөктөн жана чын ыкластан "жүрөктөрдү козгойт".
Бортнянскийдин "Жардамчы жана Меценатка" окшош "Тобо" чыгармасына салыштырып, бир жагынан Түштүк Россиянын күнүмдүк жашоосу менен бирдей интонациялык байланыштарды ачып берсе, экинчи жагынан, башка автордук мамилени, анын мааниси катаалдыгын билдирет. текстура, тоналдык пландын биримдиги жана ритмикалык пульсация …
Рождество күнүндө канондун ирмосу болгон "Христ төрөлөт" кадимки ырдоодон "жарашыктуу" текстурасы, ийкемдүү ритмикалык кыймылы, обондуу жана гармоникалык жаркыроосу менен айырмаланат. Стилистиканын концерттик стили, ошондой эле ар бир бөлүктүн каноникалык тексттин буйругу менен жазылган өз образы экендигинен көрүнөт. Классикалык тутумдун өзгөчөлүктөрү куурчак жана аккорд материалынан баштап, ичиндеги гармоникалык байланыштар менен аяктаган каражаттардын жыйындысында. Канондун типтүү калыптанышы - ар кандай текстке ээ болгон тогуз ырдын удаалаштыгы да белгилүү бир тоналдык планды пайда кылат, ал композитор тарабынан күүлөөнүн классикалык катыштарынын негизинде иштелип чыккан, бирок негизгиси үстөмдүк кылган (C-мажор).
Эгерде биз гармоникалык түзүлүштү сүрөттөсөк, анда ал стереотиптүү болуп калат: анык бурулуштар, экинчи даражадагы доминанттар менен ырааттуулуктар, толук каденциялар, тоник жана доминанттуу органдар чекиттери, туугандыктын биринчи даражасынын тоналдык чегинүүлөр ж.б. формулаларда эмес, бирок бул ошол кездеги стиль үчүн да маанилүү … Ведель хор текстурасынын чебери, ал классикалык тоналдык моделдерге ылайык чеберчилик менен ырдайт, ар кандай тембрдик варианттарда (соло - бардыгы), ар кандай регистрдик түстөрдө жана хордун үнүнүн пульсациялык тыгыздыгында иштелип чыгат.
Классикалык гармоникалык тоналуулук концерттин жанрында өзгөчө тактык менен угулат, бул анын макро жана микро планеталарын ачууга мүмкүндүк берет. Аралаш хор үчүн "Азыр Жараткандын Мырзасы" - бул так бөлүнгөн тексттик-музыкалык бөлүмдөрдөн турган ажырагыс бир кыймылдуу композиция: орточо (G минор) - тескерисинче (C минор / E жалпак мажор) - өтө жай (C минор -) G major) - жакында (g minor). Формалдуу жана убактылуу мажор-минордук тоналдык план ачык-айкын "оңдолгон" жана жарым-жартылай Батыштын циклдүүлүгүнө окшош.
Вертикалдык-горизонталдык ыкмаларды айкалыштырган тоналдык интегралдык тематикалык өнүгүү мелодиялык-гармоникалык "блоктордун" өз ара мамилелеринин логикалык принциби менен багытталган процесс. Башкача айтканда, текст менен аныкталган "экспозиция-өнүгүү-корутунду" музыкалык триадасы композициядагы орунга ылайык келген белгилүү тоналдык-гармоникалык каражаттарды тандоого негизделген. Баштапкы жана өнүгүү бурулуштарынын аныктыгы толук каденттик сукцессияларга карама-каршы келет жана аккорддордун негизги функцияларынын үстөмдүгү өзгөрүлмө функцияларга орун бербейт. Мажор-фоноризм эски орус модалдык түсүн унутууга түртөт.
Бүт концертке тараган гармоникалык чечимдердин жөнөкөйлүгү жана татаалдыгы текстураланган жана тембр түрдүүлүгү менен "компенсацияланат". Музыкалык кездеменин мобилдик тыгыздыгы, тембрдик айкалыштардын өзгөрүлмөлүүлүгү, "бирден, бирден" топтоо - ар кандай ыкмалар гармониялык форманын бир өңдүүлүгүн боёп турат. Ведель тексттин каймана структурасына кирип, жүрөктөн чыккан экспрессивдүү обондуу-гармоникалык маанайды жаратуу мүмкүнчүлүгүнө ээ.
С. И. Давыдов (1777-1825), ошондой эле Сартидин студенти, театр иш-аракеттери жаатында аскетикке (Москвадагы империялык театрлардын директору) чыгып, бир катар руханий жана музыкалык чыгармаларды калтырган. Ошол мезгилдин духуна жана стилине толугу менен шайкеш келген, алар бир эле музыкалык жана стилистикалык тилде жазылган, бирок интонациясынан кур калган эмес.
Демек, Давыдовдун гармоникалык тилинин стилистикасы орустун байыркы мезгилине багытталбагандыгы белгилүү жанрдык артыкчылыктардын - концерттердин контекстинде ачылат, мисалы: “Биз сен үчүн Кудайды даңктайбыз”, “Мына, азыр”, “Теңирге ырда”, "Христиандардын өкүлчүлүгү" - бир хор; "Эң жогорудагы Кудайга даңк", "Жашаган Мырзам", "Асмандан Теңир …" эки тараптуу, ошондой эле Литургия (15 сандар) башында, ХХ кылымда Давыдовдун чыгармалары популярдуу болгон, мисалы, "Дүйнөнүн ырайымы", "Кел", "Жаңылануу" - өзгөчө учурларда өзгөчө ылайыктуу деп табылган.
Рождествонун гимни болгон "Кудайды даңктагыла", барокко белгилеринин "издери" жок болбосо да, батып кеткен классик Давидовдун гармониялуу тилинин жаркын мисалы. Концерттин формасы (тез-жай-тез) авторду тоналдык-гармоникалык өнүгүүгө үндөйт. Автор кыйла жигердүү жана өнүккөн модуляция формаларында ой жүгүртүп, биринчи деңгээлдеги туугандык мамилелерди чектөө менен чектелбейт.
Жалпысынан, мажор-минор системасы примитивдүү жана схемалык гана эмес, тескерисинче, текстура жана тембрдик өзгөрүүлөргө, горизонталдык жана вертикалдык айкалыштарга, ритмикалык жана метрикалык өзгөрүүлөргө дуушар болгон уюм катары көрсөтүлөт. Салтанаттуу, түстүү жана шаңдуу угулган бул концерт бүгүнкү күндө да репертуар болуп чыгышы мүмкүн.
Д. С. Бортнянский (1751-1825), орус музыкалык классицизминин жаркын өкүлү, эки кылымдан кийин убакытты өтүп, заманбап музыкалык маданиятка кадам таштады. Анын ырдаган салтанаттуу, чын жүрөктөн чыккан, тиленүүгө багытталган үндөрү формалардын жеткилеңдигин, образдардын сулуулугун жана улуулугун символдоштура баштады. Аларды бүгүн эч ким эч кимди улуттук рухка жат европалыктар деп кабыл алышпайт; анын үстүнө, алар азыр өнүгүүнүн жана калыптануунун өзгөчө жолунан өткөн орус идеясынын өзү менен байланыштуу. Азыркы мезгилде Бортнянскийдин маданий суроо-талапка ээ болгон руханий чыгармалары: аткарылып, жазылып, кайрадан жарыяланып жатат, анын светтик жанрлары жөнүндө айтууга болбойт.
Композитордун руханий жана музыкалык чыгармалары Россиядагы азыркы мезгилдин системасын мүнөздөгөн поэзиянын түрүн камтыйт. Музыкада көркөм тутум да илгертен жана акырындык менен - 17-кылымда маданияттын байыркы жана жаңы мезгилдеринин ортосундагы көпүрө болгон даярдалган.
Бортнянскийдин эмгектери орус бароккосун акырын ээрчип, ошого жараша экспрессивдик каражаттар поэтикасында эки тутумдун стилистикалык өзгөчөлүктөрүн камтыган ошол классиканын иллюстрациясы болуп саналат. Бул кубулуштун белгилери композициялык ыкмалардын жалпылыгында, биринчи кезекте, обондордун жана семантикалык чечмелөөлөрдүн негизи болуп саналган тоналдык системанын түзүлүшүнүн бийиктигин уюштуруунун өзгөчөлүктөрүндө. Гармоникалык тоналуулук өзүнүн потенциалын орус музыкалык маданиятынын шартында так иштелип чыккан атайын жанрдын контекстинде ишке ашырат.
Бортнянскийдин руханий чыгармаларынын жанрлары кандайдыр бир өзгөчө жанрдык формалардын жыйындысы эмес (концерттен тышкары), бирок салтка айланган жана белгиленген мыйзамдуу ырлардын чечмелениши. Азыркы учурда, балким, Бортнянскийдин концерти басымдуулук кылат - мисалы, Валерий Полянскийдин жана башка дирижерлордун циклдик жазуулары чоң резонанс жаратат, бирок руханий Бортнянский чиркөөлөрдө, айрыкча чоң майрамдарда активдүү суроо-талапка ээ.
Жыйынтыктап айтканда Бортнянский
- гармоникалык тилдин поэтикалык функциясы жанрдык-композициялык менен тыгыз байланышта болот, башкача айтканда, каражаттарды тандоо милдетине жараша болот; кичинекей бөлүк чоңунан айырмаланат: жанрдык белгилөө гармониялык түзүлүштү аныктайт;
- тилдин поэтикалык функциясы лексикада (аккорддо, аккорддун топторунда) эмес, грамматикада - чыгарманын кичи жана чоң пландарын аныктоочу абстрактуу жана конкреттүү байланыштарда көрүнөт.
Башкача айтканда, гармоникалык тонализмдин тилинде сүйлөгөн Бортнянский белгиленген бирдиктер-триадаларды жана жетинчи аккорддорду (минор мажор) колдонот, алардын жайылышы текст менен жанрларга анчалык деле тиешеси жок. Бул тараза режимдерине дагы тиешелүү: чоң жана минор режимдери бардык үн айкалыштарынын негизи. Классикалык тилдин тутуму литургиялык ырдоонун белгилүү бир жанрларына ылайыкташтырылган иерархиялык түзүлүш менен аныкталат - православдык концерттик ырлар, канондор, жеке гимндер, ошондой эле кызмат толугу менен. Бул Бортнянский италиялык мугалимдерден карыз ала алган эмес; ал потенциалы башка формаларда пайда боло берген системаны жараткан.
Орус классицизминин өзгөчөлүктөрүн аныктоодо, үн мамилелери тутумунун түзүлүшүн гана эмес, музыкалык тилдин конкреттүү поэтикалык функциясын дагы эске алуу керек. Бортнянский, ушул жагынан алганда, алардын жолун жолдоп, көптөгөн муундарга, анын ичинде азыркыга чейин угулуп жаткан ыйык музыканын сонун үлгүлөрүн жараткан.
Бортнянскийдин чыгармасындагы чайыр системасынын абалын мүнөздөө көз карашынан алганда, дагы бир жагдайга токтолуу керек. Бул мурда белгиленип, кийинчерээк унутулуп калган "калыбына келтирүү" тенденцияларына тиешелүү. Ошентип, Металлов Бортнянскийдин ысымы менен коштолуп, ырдап чыгууда белгилүү бир жаңы багытты билдирет, бул италиялык мектептин музыкалык салттарынан акырындык менен бошонууну, музыкалык музыкалык китептердин "байыркы обонуна" көңүл бурууну билдирет. Бортнянскийдин стили өткөн-азыркы-келечектин белгилерин, тактап айтканда, барокко жана классикист стилин келечектеги тенденциялардын элементтери менен айкалыштырган көрүнүш эмеспи?
Эгерде адабий концепцияга ылайык, Россиянын Кайра жаралуу мезгилинин жоктугунан улам, Кайра жаралуу мезгилинин функцияларын аткарган барокко, анда, балким, улуттук маданияттын булактарына кайрылуу сыяктуу музыкалык тарыхтын фактысы ушул теориянын ачык тастыкталышы болуп саналат практика.
Бортнянскийдин чыгармалары, өз убактысынан өтүп, заманбап музыкалык чындыкка - храмга жана концертке туура келген. Анын ырдаган салтанаттуу, чын жүрөктөн чыккан, сыйынган бийик бийик үндөрү формалардын жеткилеңдигин, образдардын сулуулугун жана улуулугун символдоштура баштады.
Ошентип, италиялык мугалимдердин музыкасында болгон гармоникалык ой жүгүртүүнүн мыйзамдарын өздөштүрүп, 18-кылымдагы орус композиторлору. аларды башка вербалдык чөйрөдө жана биздин өлкөдө болгон жанрдык системада колдонушкан. Чындыгында, бийиктик да, ритм да - Батышта болгон формада - православдык литургиялык ырдоонун музыкалык тилинин стилине ылайыкташтырылган эмес. Байыркы мекемелерине ээ болгон бул ырдоо, 17-кылымдын ортосунда өзгөрүп, таң калыштуусу, жашоого үмүттөндүрөт. Жана системаны трансплантациялоо орус музыкалык чөйрөсүнүн сезгич организмине жат болуп калган жок, андан тышкары, музыкалык менталитетти андан ары өркүндөтүү жагынан жемишсиз жана ал тургай жемиштүү болгон жок.
Хор практикасынын белгилүү шарттарынын алкагында композиторлор чечкен бир катар көйгөйлөр:
- гармония менен форманын ортосунда тыгыз байланыш бар - алдыңкы планда; текстура, темп жана метро ритминин ортосунда - фондо;
- гармоникалык формула T-D - музыкалык ойду чагылдыруу жана өркүндөтүү процессиндеги үстөмдүк кылуучу стилистикалык өзгөчөлүк, ал эми T-S-D-T - акыркы кастандарда;
- материал - терц аккорд (триада, инверсиясы бар доминанттык жетинчи аккорд), ар кандай экинчи тон менен байытылган жана жабдылган;
- модуляция процесстерине бөлүктүн диатоникалык негизине туура келген жакын туугандыктын тоналдык белгилери кирет жана бул мамилелер форманын чоң жана кичине тегиздиктеринде жүзөгө ашырылат.
Батышта белгилүү болгон тоналдык тутумдун ушул өзгөчөлүктөрүнүн бардыгы орус хор концертинин, канонунун жана башка православдык ырлардын белгилүү бир жанрдык формасына карата колдонулат. Гармония, алардын структуралык жана образдык мазмунуна ылайык, контексттин шарттары менен аныкталган конкреттүү белгилерге ээ болот. Бул, балким, 18-кылымдагы орус композиторлорунун: Березовский, Дегтярев, Ведель, Давыдов жана алардын замандаштарынын музыкасынын классикалык өзгөчөлүктөрүнүн маңызы.
Музыка жана сөз, славян тексти жана бийик тоолуу ритмикалык уюм, тыгыз байланышта болуп, тоналуулуктун өзгөчөлүктөрүн аныктап, үн образдарын жараткан - бул "топурактын" дүйнөгө болгон көзкарашынын жана сезиминин аткарылышы.
Батыш тибиндеги классикалык тоналдык система руханий жана музыкалык жанрларда иштеген орус композиторлорунун чыгармаларына ушундайча кирген. Туура эмес ой жүгүртүүгө каршы пикирди ырастоо тарыхый жактан даярдалган жана негизделген көрүнүш. Илгертен бери түп тамырынан бери ырдап келе жаткан жемиштерди өстүрүп келген топуракка башка өсүмдүктөрдү отургузууга каршы күрөшкөндөр туура болушкан; музыкалык ой жүгүртүүнүн өз ара байланышы, өз ара аракеттенүүсү зарылдыгын түшүнгөндөр да туура айтышкан. Бирок көрүнүктүү функционалдык багыт - литургиялык ырдоо - терс пландын туруктуу мүнөздөмөлөрүнүн пайда болушуна өбөлгө түзгөн.
Италиялыктардын жана алардын орус жолдоочуларынын ырларынын гүлдөгөн мезгилинен бери бир кылымдан ашык убакыт өттү: классикалык тутумдун алкагындагы ой жүгүртүү орус архитекторлорунун жана сүрөтчүлөрүнүн чыгармалары менен бирдей улуттук көрүнүшкө айланды, ал эми уникалдуу уникалдуу ыр эмес масштабдуу, бирок чоң жана кичине ыр жалпы көрүнүш болуп калды. 17-18-кылымдардагы чоң өзгөрүүлөр мезгилинде чет элдик маданият менен "чыгармачыл өз ара аракеттенүүсүз" "гармоникалык тоналуулуктун" өнүгүшү, калыптанышы жана гүлдөшү мүмкүн эмес эле.
