Жапон тилинен которгондо “икебана” жаңы гүлдөрдү билдирет. Бирок бардыгы бир караганда жөнөкөй эмес. Икебана - бул илгертен бери келе жаткан, ар кандай стилдеги жана өзгөчө осуяттарды камтыган салттуу япон аранжировка өнөрү.
Икебана: бир аз тарых жана кызыктуу фактылар
Икебана 15-кылымда пайда болгон жана башында диний мүнөзгө ээ болгон, бул япон ибадатканаларындагы кудайларга тартуулаган түрү болгон. Икебанага жаңы гүлдөрдөн тышкары мөмө-жемиштер, жалбырактар, чөптөр, жүзүм, жемиштер, гүлчарбалар, кургатылган гүлдөр жана чөптөр, ошондой эле жасалма өсүмдүктөр жана муляждар кириши мүмкүн. Икебананын бардык деталдары өзгөчө символиканы камтыйт, мында бардыгы маанилүү. Вазанын формасы, материалдардын айкалышы, түс - баары эрежеге жана осуяттарга ылайык бир композицияга айкалыштырылышы керек.
Икебана - гейша өздөштүрүшү керек болгон искусствонун бири. Бул искусство белгилүү мектептерде окутулат. Учурда Японияда алардын саны 3000ге жакын. Эң белгилүү 3 икебана мектеби: Икенобо, Охара, Согетсу. Алардын ар биринин өзүнчө өзгөчөлүктөрү бар. Мисалы, икенобо икебананын эски стилдеринин негиздөөчүсү: Шока жана Рикка (диний ырым-жырымдарды жана салтанаттарды өткөрүүнүн стилдери).
Охара дүйнөнү икебананын жаңы стили - морибана менен тааныштырды. Өсүмдүктөрдүн тизилиши суу камтыган жапыз вазада жасалат. Өсүмдүктөрдү оңдоо үчүн атайын темир чач учтары же уялары ачык кармагычтар колдонулат.
Согетсу эң заманбап икебана мектеби. Анын негизги айырмачылыгы таштарды, кездемелерди, металлды, пластмассаны жана жансыз материалдын башка түрлөрүн колдонуу. Согетсунун негиздөөчүсү - новатордук скульптор Софу Тесигахара. Батышта аны "Гүлдөрдүн Пикассо" деп аташат. Мындан тышкары, ал икебана осуяттарынын автору.
Икебана: Софу Тесигахаранын негизги осуяттары
Икебана - бул жөн гана гүлдүн композициясы эмес. Бул гармонияны, сулуулукту жана тең салмактуулукту алып келген гүлдүү айкел. Бирок ушул деңгээлдеги чеберчиликке жетүү үчүн билимге ээ болуу жана негизги осуяттарды сактоо керек.
Икебана түзүлгөн учурга жана убактысына (мезгилине) ылайыктуу болушу керек. Бир гүл жана бир бутак дагы жаратылыштын улуулугун чагылдырышы керек. Өсүмдүктөр менен иштөөдө, алар менен ой жүгүртүү керек.
Эгерде гүлдөр композициянын негизги элементи болсо, ваза жөнөкөй жана жөнөкөй болбошу керек. Эгер, тескерисинче, ваза негизги элемент катары колдонулса, өсүмдүктөр жөнөкөй жана көзгө көрүнбөгөн болушу керек.
Алтын сабан куржуну ар кандай өсүмдүктөргө туура келет. Ачык кызгылтым көлөкөнүн гүлдөрү боз фон менен эң сонун шайкеш келет. Тайманбас карама-каршылыктагы композициялар кээде жеңүүчү вариант болуп саналат.
Узун жана кууш вазалар бир нече бактын бутактарын жана гүлдөрүн бириктирүү үчүн колдонулушу керек. Вазада сүрөт жалпы композицияга шайкеш келиши керек. Дан эгиндери композицияга туруктуулукту жана графиканы берет, ал эми сабагы ийкемдүү болгон өсүмдүктөр - жумшактык жана кооздук.
Материалды тескери тарабы көрүнбөй тургандай кылып бекитүү керек. База кооз жана толук болушу керек. Икебана даярдалып жатканда ишти алыстан кароо керек. Өсүмдүктөрдүн саны (жуп, так) маанилүү эмес. Эң башкысы, гармонияга жана тең салмактуулукка жетишүү.
Гүлдөрдүн эң жаман душманы - суунун жетишсиздиги эмес, шамал. Жалбырактар менен гүлдөр бири-бирине дал келбеши керек, ал эми арткы элементтери кесилиши керек. Композицияда бир акцент болуш керек. Өтө пропорционалдык элементтер же бирдей өлчөмдөгү жана түстөгү 2-3 өсүмдүктүн болушу анын жоголушуна алып келет.
Эң негизгиси: композитордун көзү, колу жана жүрөгү эрежелердин туткунунда калбашы керек.
