Адамга музыка чыгарууну үйрөтсө болобу же жокпу деген талаш-тартыштар көптөн бери уланып келе жатат. Бул идеяга каршы чыккандар чыгармачыл процесс акылга сыйбас, шыктануу жана белек менен гана башкарылат деп ырасташат. Демилгечилер дүйнөдөгү бардык нерселер тартипке салынат (же буйрук кылынышы керек) жана логикага баш ийишет деп эсептешет. Мындай баалуулуктар тутумунда тымызын нерселерге орун жок. Бирок бул талашты чечкенге аракет кылбай, тескерисинче, музыка жаратууну каалагандар үчүн кээ бир сунуштарды иштеп чыкканга аракет кылабыз, бул рационалдуу мамилени жактагандарга дагы, алардын каршылаштарына дагы пайдалуу болот.
Ал зарыл
- - Диктафон
- - музыкалык аспап
- - сиз ойной аласыз
Нускамалар
1 кадам
Сизге эмне үчүн керек экендигин чечип алыңыз. Бул чындыгында маанилүү. Келечектеги ишиңиз менен эмнени жана ким менен байланышкыңыз келерин, кандай ойду, кандай сезимди билдиргиңиз келерин, жараткан нерсеңизден кандай таасир алгыңыз келерин түшүнүшүңүз керек. Чыгарманын темасын жана идеясын аныкта. Музыка инструменталдуу болсо дагы, анын темасы жана идеясы болушу керек.
2-кадам
Музыка угуу. Сиздин үнүңүз сиздин болочок композицияңыздын духуна туура келет деп ойлогон музыканттардан баштаңыз. Алардын арасынан эң таанылган чеберлерин тандаңыз. Алардын чыгармаларын угуп, аудиторияда эмнени жакшы көрөрүн аныктаганга аракет кылыңыз. Музыканттардын сезимдериңизге таасир этүү жолдоруна көңүл буруңуз. Түпнуска музыкалык кыймылдарды белгилеңиз. Мунун баары сизге композиция түзүүдө жардам берет.
Классикалык чыгармаларды да угуңуз. Дал ушул алардын чыгармаларында эң кызыктуу обондуу, ритмикалык жана гармоникалык чечимдерди табууга болот. Электрондук композиция түзө турган болсоңуз дагы, дүйнөлүк музыкалык маданияттын чеберлеринин чыгармачылыгына тереңирээк киришүү ашыкча болбойт. Ооба, балким бардык эле авторлор сизге жакын боло бербейт. Бирок классикалык музыка дүйнөсү ушунчалык ар тараптуу болгондуктан, жаныңыздын кылдарына тийе турган жок дегенде өзүңүздү табаарыңызга толук ишенсеңиз болот.
3-кадам
Музыкалык аспапта ойноонун негиздерин үйрөнүңүз.
4-кадам
Сольфеджионун негиздерин үйрөнүңүз. Бул жаатта жөнөкөй көндүмдөрдүн жетишсиздиги композиция боюнча ишиңизди кыйла татаалдаштырышы мүмкүн.
5-кадам
Эч нерсе сизди алаксытпашы үчүн чыгармачылыгыңызга ыңгайлуу шарттарды түзүп бериңиз. Үн жазгычты даярдоо пайдалуу болот.
6-кадам
Келечектеги музыкаңыздын темасына байланыштуу сүрөттөрдү элестетип көрүңүз. Сезимдериңизге көңүл буруңуз. Магнитофонду күйгүзүңүз. Эми башыңызга эмне келсе, ошону ойноп көрүңүз, ал үнсүз болсо дагы. Бирок сүрөттөрүңүздү жоготпогонго аракет кылыңыз, үндөр сиздин маанайды билдирип турсун. Чарчаганча импровизация жасай бериңиз.
7-кадам
Эс ал. Сиздин ойлоруңуз дагы бир нерсеге өтсүн.
8-кадам
Бир нече убакыт өткөндөн кийин, каалоо пайда болгондо (бир сааттан же бир жумадан кийин болушу мүмкүн), жазууну угуңуз. Андагы кайсы жерлер сизге эң кызыктуу көрүнөрүн аныктаңыз. Мындан тышкары, жазуу учурунда элестеткен сүрөттөрдү кандай фрагменттер пайда кылганына көңүл буруңуз. Ушул жерлердин бардыгын бөлүп, эми алардын негизинде мазмундуу жана сарамжалдуу түрдө композиция түзүүгө аракет кылыңыз.
9-кадам
Сиздин бөлүгүнүн түзүлүшүн чийип. Сүрөттө мурунтан жазылып алынган импровизация фрагменттеринен өзүңүз иштеп чыгып, киргизе турган бөлүктөрдү жайгаштырыңыз. Жумушту ырааттуу жана динамикалуу кылуу үчүн, жетишпеген жерлерди кантип толтуруу керектигин ойлонуп, келечектеги туу чокусун жана башка негизги жагдайларды аныктаңыз.
10-кадам
Керек болсо композициянын стилине жараша уюштуруп коюңуз.
